書法社指導教授 陳慶坤 先生

陳成焜 技師

一、漢字之美的藝術

中國書法藝術是漢字的藝術造型，以點線來造型，線與線之間所界定的就是面。點、線、面構成的書法結構美，是書法形式美的重要方面。

書法藝術最根本的特徵是什麼？可以這樣表述：它是以漢字為獨特的素材，對漢字進行了深刻地藝術想像、創造性的藝術加工，從而就創造出了一種獨特的書法形象，書法藝術形象。

硬體方面，中國特有的筆、墨、紙；軟體方面，苦練出來操作的功夫，與活躍的藝術想像能力。南朝書家王僧虔說："書之妙道，神采爲上，形質次之，兼之者方可紹於古人"。所強調的是以形寫神，形神兼備。

因此，將特有內在的創造力量加以外化，變成為可以感受、可以審視、可以觀照、可以評估的，且是表現特定的藝術形式的美學形象。從這個藝術形象當中，可以感覺到創作者很有創造力量，這個就是美的。

二、何謂美感經驗

古希臘哲學家蘇格拉底認為，美的東西就是最適合於其用途與目的。他以房子為例，最美的房屋就是最適合居住，外觀如何漂亮但缺乏實用，就不能稱上是好的建築。柏拉圖更有另一見解，他說：「美是給我們快感的」。

那麼什麼是審美？審美的根本意義，就是通過大腦，進行這種美的形象的個人與社會性的審視和評估。使得這個審美者，透過這個生動的、乃至於驚奇的藝術形象，深入地感知其中所體現的人所特有的創造力量。

（一）客觀論

美是外物所固有的性質，它獨立存在於主觀作用之外，即使我們的主觀作用與它發生關係以後，也不致於被主觀作用所改變。

（二）主觀論

德國康德就是主觀論的支持者，他說「美不在於對象而在於心的如何感受」。第一，美感經驗和其他經驗不同。第二，美感經驗中的主觀心境與個人愛好相關。第三，美感是一種主觀的感覺。

（三）主客觀融合論

美感經驗中有許多的主觀成份，如理想、判斷、快感等，但也有許多客觀的成份，如自然界的一致性，個人在社會中的共同活動等。

美是什麼東西？美就是一種複合的精神産物。我們得到的美感，什麼是美感？是一種複合的感覺，不是一個單一的感覺。所以美感的生成，有時候很可能包含相當複雜的心理內容。但是其中也有兩種心理因素，它往往是相伴而生的，那就是"驚"和"喜"的結合。

三、明確書法欣賞的審美標準

以形寫神，形神兼備。"形"包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；"神"主要指書法的神采意味。

（一）書法的結構神采意味

1、書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條，就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

（1）力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。蔡邕《九勢》，就對點畫線條作出了專門的研究，指出"藏頭護尾，力在字中"，"令筆心常在點畫中行"，"點畫勢盡，力收之"。

古人說，「用筆生結構，結構生用筆」，有時就是基本的技術筆法有問題，線條因此而顯得圓渾、凝重、厚實。中鋒是書法中最基本的一種筆法。」近代大家沈尹默提倡「筆筆中鋒」，古人說是中鋒如「錐劃沙」。在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

（2）節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中，運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等，不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。

（3）立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆劃，"映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。"這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。

書法的線條，富有生命的活力，追求動態的美，變化的，不輕偏薄，不呆板乏力，包容著含蓄、厚重、遒勁、補拙、溫潤、靈動、昂揚，令人尋味的美感意味。

2、書法的空間結構

書法的點畫線條，在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下，交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分。

（1）單字的結體

單字的結體，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上，注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然。平正中見險絕，險絕中求趣味。

（2）整行的行氣

書法作品中，字與字上下(或前後)相連，形成"連綴"，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體，雖然字字獨立，但筆斷而意連；行書、草書等動態書體，可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣，還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

（3）整體的佈局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體佈局。要求字與字、行與行之間，疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體，以平正均衡為主；行書、草書等動態書體，變化錯綜，起伏跌宕。

3、書法的神采意味

神采，本指人面部的神氣和光采。書法中的神采，是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。因此，書法藝術神采的實質，是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈，始終是書法家孜孜以求的最高境界。

（二）書法欣賞的方法

書法欣賞，同其他藝術欣賞一致，需要遵循書法創作活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全域，對其表現手法和藝術風格，有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部，是否法意兼備，生動活潑；局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全域，校正首次觀賞獲得的"大概印象"，重新從理性的高度予以把握。

2、把靜止的形象，還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果，是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用"移動視線"的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度，以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物，進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。

4、瞭解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品，都是某種文化、歷史的積澱，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，瞭解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息，和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調，大有裨益。

四、中國歷代書發的風格

清代書法家梁巘，在《評書帖》中，所說的一段著名書論：晉人尚「韻」，唐人尚「法」， 宋人尚「意」， 元、明尚「態」。

對這幾個朝代的書法藝術特徵，進行了高度準確的概括，而受到後世的推崇。晉、唐、宋、元、明諸朝，受其社會政治環境的影響，在遵循傳統發展的同時，書法藝術於潛移黙化中，融入了這一時期政治、人文的因素，因而形成了不同的藝術風格。

晉人尚「韻」：是東晉士人書法家，崇尚道教超然物外的思想，在書法藝術上的表現。晉代書法，是書法史第一次成功的演進，其成就表現在王羲之、王獻之為代表的楷書、行書、草書，自然靈動的藝術神韻上。

唐人尚「法」：是在當時社會環境影響下，形成的法度嚴謹、氣魄雄偉、具有廟堂之概的書法風尚。柳公權受中唐書法變革的影響，學顏書，兼習二王，形成自己的風格，字形中宮緊收、挺拔險峻、豐潤通神、更見骨氣。與顏真卿被世人譽為「顏筋柳骨」而享譽書史。

中唐張旭、懷素，宗法二王，吸取二王精髓後，所創造出極具個性的草書-狂草，光耀千古。李邕行書以雄渾，豪放稱著於世，他在行書方面，甚得右軍筆法，在此基礎上一改王書，而演變成雄偉豪放的風格。

宋人尚「意」：是宋代文人書法，以書抒懷，表現個性，注重書法的內涵和書寫意趣，是謂「尚意」的書法風格。北宋四家：蘇軾、蔡襄、米芾、黃庭堅是尚意新風的主力軍，雖然有各自的書法新創意和思想，但在新的思潮中，以「意」為綱領導書壇。宋四家以蘇軾的理論最為突出，其為一代文宗，文風豪放，氣勢磅礴、直抒胸臆，書法思想亦同。

黃庭堅草、行、楷皆善，以草書最能體現風格，長撇大捺，氣勢開張。得蘇舜欽筆意，受益於張旭圓勁飛動之筆法，字形左顧右盼，上俯下仰成跌宕之勢。強調書法的抒情和書卷氣，注重神韻，以豪放、博大的書法境界。

宋人尚意是以國運多舛，文人憂國，失意等情感的發揮，在書法上的體現和昇華，雖承緒晉唐，但不同於晉人安逸生存中的玄妙思想和瀟洒，而在書法中表現出的自然神韻；唐人國力興盛時，受朝制約束而中規中矩的嚴謹法度，所產生的具有廟堂之氣書法。宋人尚意，是書法第三階段演變的高潮。

元、明尚「態」：即是說元、明時期的書法時尚，偏重於摹仿，注意在字的形態上下功夫。書法潮流，在元、明時代進入了一個復古時期，大凡學書者紛紛效仿晉人，而求之於刻帖。趙孟頫說：「結字因時相傳，用筆千古不易。」即是認為字的結體形態，可以隨時代而變化，而古人筆法應恪守不變。

書法社員合影

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